看点网讯www.zlook.com 宫崎骏拍《崖上的波妞》时，六十七岁。他刚刚经历完《哈尔的移动城堡》的漫长制作，疲惫不堪，却一头扎进了下一部电影的构思里。铃木敏夫建议他“拍一部给小孩子看的动画”，他想了想，说：“我想做个幼儿园。”
于是有了波妞。一条从海底逃出来的小金鱼，被困在玻璃瓶里冲上岸，被五岁的宗介捡到。故事简单到一句话就能讲完，但宫崎骏用十七万张手绘原画，把它撑成了一部让大人也能看哭的电影。
宫崎骏说，他做这部电影的初衷是：“波妞能带来快乐，就太好啦！”他是在日本金融危机最焦虑的那几年做这部片子的。他想用最本源的美好，去对抗那个让人不安的时代。
所以片子里那些台词，听起来是五岁小孩说的，读起来却像是一个老人攒了一辈子的话，终于找到了机会说出口。
1.“波妞喜欢宗介！”
这是整部电影的心脏。
波妞第一次说这句话的时候，还是一条鱼。她从玻璃瓶里被救出来，舔了宗介手指上的血，变成了半人鱼，然后张嘴说的第一句完整的人类语言，就是这句。
没有什么铺垫，没有什么理由。五岁的喜欢不需要理由。波妞不知道宗介家有没有钱，不知道他将来能不能考上好学校，甚至不知道“将来”是什么意思。她只是知道自己想和他在一起，然后就说了。
宫崎骏说，波妞“虽不通人情世故，身上却拥有着极致的率真美好”。这种率真，成年人早就弄丢了。我们喜欢一个人的时候，要先算距离，算时间，算“合不合适”。波妞不算。她喜欢，她就说。
2.“不管波妞她是鱼，还是半人鱼，还是人类都好，我全都喜欢。”
这是宗介的回答。
波妞的妈妈——海洋之母曼玛莲——最后问宗介：你愿意接受波妞的全部吗？不管她是鱼，是半人鱼，还是人。
宗介说，全都喜欢。
这句话放在成年人的世界里，几乎是一种奢望。我们爱一个人，总要爱她的这一部分，嫌弃她的那一部分。爱她的温柔，受不了她的敏感。爱她的独立，抱怨她的疏离。但宗介没有。五岁的宗介给出的答案，比大多数成年人一辈子说过的情话都要完整。
3.“重要的东西全部都在半径3米之内。”
这是宫崎骏自己说的一句话，后来被很多人当成了《波妞》的注脚。
宗介住在悬崖上，家里只有妈妈。爸爸是船长，长年不在家，只能用摩尔斯电码和他们说几句话。宗介的世界很小：妈妈，波妞，向日葵老人中心的老奶奶们，还有悬崖下那片海。
但就是这个小到半径三米的世界，撑住了整部电影。海啸来了，世界被淹了，宗介和波妞划着小船去找妈妈。他没有想“世界会怎样”，他想的是“妈妈在哪里”。
成年人的世界太大，大到常常忘了，真正重要的东西其实就那么几样。
4.“我不知道有多喜欢你，但如果是去见你，我一定是跑着去的。”
这句话不是电影里的对白，是宫崎骏在创作手记里写下的。
但你去看波妞的动作：她从海底逃出来，踩着水母，踏着海浪，变成巨大的鱼形巨浪冲向悬崖，一路狂奔。她跑了一整部电影，从深海跑到岸上，从鱼跑成人。
去见喜欢的人，要用跑的。宫崎骏用一整部电影的长度，画了这句话。
5.“一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。”
这是宗介和波妞之间最安静的一句话。
宗介把波妞放在绿色的塑料桶里，每天喂她火腿。波妞喷水，他擦掉。波妞跑掉，他去找。他说的“我会保护你”，不是一句台词，是他每天在做的事。
宫崎骏的作品里，爱从来不是嘴上的东西。宗介的爸爸不在家，但他用探照灯和摩尔斯电码和家里联系，那是他的承诺。理莎一个人开车冲进海啸里，去接宗介和波妞回家，那是她的承诺。
承诺不是说出来那一刻才算数的。承诺是你做过的每一件小事，都被另一个人记住了。
6.“如果你帮我守着这个家的话，我就会变得更有力量。”
海啸来的时候，理莎要回向日葵老人中心去照顾那些老人。她把宗介和波妞留在悬崖上的家里，对他们说了这句话。
一个五岁的孩子，被妈妈留下来“守家”。
宫崎骏从来不把小孩当小孩。宗介的爸爸不在，他就是家里唯一的男人。理莎需要他去守那个家，他就守。
这句话里有一种很朴素的信念：你做你该做的事，我就有力量去做我该做的事。家人之间，就是这样互相撑着的。
7.“这个家现在是风暴中的灯塔，在黑暗中的人们从这里的光得到鼓励，所以一定要有人留在这里。”
理莎走之前说的另一句话。
海啸把整个小镇都淹了。宗介的家在悬崖上，是唯一没有被淹的地方。理莎说，这个家在发着光，黑暗中的人看到它就不会怕。所以家里要有人。
宫崎骏的电影里总有这样的“灯塔”。它不一定是一个地方，可能是一个人，一件事，一句你还记得的话。它不需要多亮，只要还在那里，就有人能找到方向。
8.“信仰是什么，就是纵身一跃，就是跟神之间的一个约定，是从今以后，再也不放开你的手。”
波妞变成人，需要放弃魔法。她妈妈告诉她，如果宗介变心，她就会变成泡沫。
波妞知道这个后果。但她还是亲了宗介，还是变成了人。
宫崎骏给安徒生的《海的女儿》改了一个结局。小美人鱼没有变成泡沫，因为她遇到的人没有变心。但宫崎骏没有回避那个“万一”。波妞的妈妈说得很清楚：万一宗介变心，波妞就没了。波妞知道，宗介也知道。但他们都选择往前走。
信仰不是保证你一定会赢。信仰是你知道可能输，但还是把手伸出去。
9.“来到这世上真是太好了。”
这句话在电影里出现过好几次，语气一次比一次轻，分量一次比一次重。
波妞从海底来，第一次看到陆地的样子，第一次吃到火腿，第一次被一个人喜欢。她觉得这个世界好得不得了。
而宗介呢？爸爸不在家，妈妈很忙，他一个人在悬崖下玩，捡到一个玻璃瓶。他觉得这个世界也好得不得了。
成年人的世界没那么好。但宫崎骏想说的是，如果你曾经像波妞一样，因为一件很小的事觉得“活着真好”，那就够了。
10.“要是你能一直纯真无邪就好了。”
这句话是宫崎骏写在电影宣传物料上的，不是台词，但比任何台词都像他在对观众说的话。
波妞的纯真，是一种能力。她不知道什么叫“配不配”，什么叫“合不合适”。她喜欢，就喜欢了。宗介也是。他们还没有学会成年人那套计算和保留。
宫崎骏拍《崖上的波妞》的时候，日本经济不好，整个社会都在焦虑。他说他要做“不放弃理想的现实主义者”。他画了一个五岁小孩和一条鱼的故事，想告诉所有人：纯真不是幼稚。纯真是你明明知道世界很复杂，还是愿意用最简单的方式去对待一个人。
《崖上的波妞》不是宫崎骏最有名的电影。它没有《千与千寻》的奇观，没有《龙猫》的国民度，没有《幽灵公主》的史诗感。但它可能是宫崎骏最温柔的一部电影。
一个老人，用十七万张手绘，画了一个五岁小孩和一条鱼的故事。故事的最后，波妞变成了人，宗介拉着她的手，两个人跑在海水退去后的街道上。
宫崎骏说，波妞能带来快乐就好。
他做到了。
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